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如何选择山水画
1、一是通过对作品本身如何分辨一幅优秀的山水画的感观来判断风格，如山水描绘逼真的为工笔、写实风格的，抽象或是以一种非山水本身形貌来描绘山水形的是写意山水或是纯用水墨来表现的水墨山水；第二步通过画面看画者要表达的思想情感，整幅作品是否能充分表现主题，有气势有情调。
2、综合文化意味和风水内涵，在选择山水画时要注意以下事项。 首先CQ9电子，要看画面有无留出天地之位CQ9电子。所谓天地，就是整幅画纸的上下之位。宋代画家郭熙说：“何谓天地？谓如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方立意定景。”画山水如将满幅填满，给人闭塞郁闷之感，布局显然失败。
3、选择山水画需要注意下面几点 1，从大多数人欣赏山水画的角度来说，其是看画面山水画的像不像，颜色好不好看，如果颜色好看，形象逼真便认为是好的作品；第二步通过画面看画者要表达的思想情感，整幅作品是否能充分表现主题，有气势有情调。
4、最好兼具安睡的功能。挂画要肃静，不宜大红大紫。除如何分辨一幅优秀的山水画了婚纱照或艺术照外，人体油画、花卉画和抽象画也是不错的选择。家居风水之山水画如何选择四 饭厅是一家人进餐的地方，为如何分辨一幅优秀的山水画了促进一家的食欲，大家宜选择一些色彩丰富、图案精美的装饰画，这样既可以装点空间还能够 *** 视觉。
如何欣赏中国山水画
1、从山水画构图上鉴赏。与风景照片相比，山水画的构图是经过画家苦心经营的。因此一幅好的山水画，必须有好的构图。从山水画笔墨上鉴赏。用笔与用墨，是学习国画首先要解决的的问题，是最能体现画家功底的问题，因此也是识别一张国画优劣的最主要的依据之一。从山水画用色上鉴赏。
2、造型手段 中国画的造型手段是“线”。通过在创作中积累出的各种不同的“线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川。“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。
3、注意欣赏作品的气韵美中国山水画很讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。
4、如何欣赏山水画？主要从六个方面分析，分别是：文化背景、意境所在、章法构图、笔墨、设色及诗画、印章等，就如谢赫《六品》所著分为六个层次，每一层次都是一种高度，也是山水画家追寻的动力所在。
5、山水画欣赏 第看画家本人的艺术、人品学养，风格，个性，特色。画因人贵是社会对画家的一个肯定，画家有没有自己的独的艺术语言，风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，山水画是高于大自然的。
6、谢赫是南朝时期著名的画家，曾著有《古画品录》一书，书中提到了欣赏山水画需要从六个方面来进行。后人为他总结为“品画六法”。我们也不要咬文嚼字了，通俗的来说可以从以下两个方面来进行：首先就是要看整幅作品的气韵。我们说一个人的精气神代表着一个人的外在形象。那么对于一幅画来说也是如此。
为什么可以通过观察“皴法”来辨别山水画家的绘画风格?
山石的“皴法”是历代画家根据山石的地质结构、外形特征总结而成，按照南北方山石的不同特征形成了两大体系：“披麻皴”体系与“斧劈皴”体系。“披麻皴”体系所使用的线条一般从上往下，略带弯曲，适合南方土质山石的表现，属于这一体系的还有“解索皴”、“荷叶皴”等。
在中国画的丰富技法中，皴法占据着显著的地位。它源于古代画家对自然景象的深入观察与艺术概括，旨在描绘山石的地质结构和树木的表皮特征。早期的山水画主要以线条勾勒轮廓并上色，但随着时间的推移，画家们发展出了更为细致的描绘手法，即通过皴擦的笔触，来展现出山石的纹理、质地和光影变化。
远观黄山的莲花峰和莲芯峰，可以看到自然界中皴擦的景象。历代画家各执一二种纹理法，其画面风格也不完全相同，纹理法是画家个性的外在表现。每一个画家，因为他们经历的事情和艺术修养完全不同，有高有低，他们选择的质感方法一般是选择符合自己个性特点的质感方法来创作。
皴法不仅是师法自然的艺术提炼，还是画家思想情感的载体，体现了“天人合一”的哲学思想。贺天健先生认为，它如同山水画中的生命，既蕴含形式美如线条、力度和肌理，又传达内在美如浑厚、空灵和舒展。
皴是一种在绘画中常用的技法，特别是在山水画中CQ9电子。这种技法是通过在画面上运用不同的笔触、线条和色彩，以表现山石、树木的纹理和质感。皴法的运用可以使画面更加生动、逼真，增强画面的艺术效果。在绘画中，皴法有着悠久的历史和丰富的种类。
山水画,好画的标准是什么,哪幅画堪称典范?
1、好的画作是需要用心付出的，需要情感的注入，《千里江山图》同样的只有几条小河和几座连绵的山，但是它就成为了山水画的典范，所以画画一定要注入自己的情感在里面。
2、展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的原味，但写实力已经有了较大提高，极能抒发作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。只是这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格。
3、画家林德坤的山水画，草木山石之间，气韵高古浑然，细微之处见宽广胸怀，笔墨苍劲有力，色彩清新而不浓烈，迎面而来一股自然真趣。欣赏《溪山晨韵》、《溪山行旅图》，就能窥然其中。
4、简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。
5、南宋时期，画家赵伯驹，这个时候他的作品是比较具有代表性的，比如《江山秋色图》，这这幅画当中藏着故宫博物院，里面的山川景色，还有河流，也有村落，瀑布，马车，行人，整幅画是特别丰富的很有层次。
